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身處自由思想當道的世代，橫跨政治、歷史、社會、藝術與人文等多個面向。過去人們習慣將所見所聞自我定義，而現今世人則奮力地想撕下固有標籤，欲打破思想框架與限制，展現更多元的繽紛風貌。但事實上，我們真的跳脫既有的框框了嗎？

「你的畫好似一場夢。」這是多數人為臺灣藝術家黃柏勳的創作所下的註解，縱橫在他的作品裡，那些柔軟的、會動的、繽紛的、奇幻的盡收於那一幅幅畫作中，好似遊走在現實與虛幻般的寧靜神秘，而個展《既豐富又寂寞》的命名由來，是黃柏勳對漫漫創作生涯概括的解釋，也彷彿體現了那些活在當代的後人，對這個大千世界的深切感受與生命體驗。

今日就讓我們跟著藝術家黃柏勳的美感巡禮，放下既有的思考模式與有色眼光，以最純真的模樣感知他眼中這個永遠豐富、永遠寂寞，且永不消失的美麗寂靜世界。

Ｑ：請與我們分享你最喜歡或滿意的作品。

A：比較值得一提的是這件純白畫作，這是《吉光片羽》系列中的作品，其實我每檔展覽都會有一張「毛球」創作，因為它很枯燥、無聊，我畫了很久大約三個月，但不是每天畫，偶爾會畫別張，同檔期大概三到四張會一起完成。那因為它的元素很單一無聊，我覺得在展場中會是比較特殊的存在。

Q：畫作過程中同時繪製不同主題的創作，不會有靈感消失的窘境嗎？

A：我在美術領域反而比較像做數學、做工程、做設計的人，與其說畫畫要有Fu才創作，我更重視「邏輯」，像是畫圖的順序從前到後，哪個顏色要搭哪個顏色，這是可以去計算的，因此不會產生靈感消失的問題。

Ｑ：為何會選擇「壓克力顏料」作為主要繪畫媒材？

Ａ：首先是壓克力乾得很快，之前畫油畫乾的速度就很緩慢，我原本是很喜歡畫水彩。因為水性材料有流動性，比較透明、輕薄，我喜歡那個質感，壓力克顏料其實是塑膠的一種，發明到現在七八十年，相對油畫幾百年的歷史，是一種較新的媒材、乾得又快，蠻吸引我的，加上碩士班是研究抽象繪畫，裡頭很多當代藝術家都是以壓克力作為媒材。

Q：你會如何描述自己的風格？

Ａ：我也一直在想這個問題，感覺應該要被歸類或被定義，可是我又覺得不想被分類，我希望藝術家是獨一無二的，因此不是很喜歡談説自己是哪個學校畢業的，因為那會有種標籤。有時候也很矛盾，心想應該要被分類一下，免得都搜尋不到，但又不想被世俗框架綁住。

Q：會希望觀眾走進你的畫展，帶有什麼樣的想像與期待嗎？

A：我覺得目前為止認識跟接觸到的朋友來看我的作品，他們的想像與期待遠比我預設的多很多，他們會跟我講很多故事，讓我覺得「Wow」原來我的創作有這個功能，所以我不需要去期待什麼，因為他們給我的反而更多。

Q：畫作中常見的「小黃球」對你來說有什麼特殊含意嗎？

A：其實它原本只是大型作品裡面的小元素，因為變數很多，我會畫這個不代表有意義我才畫，是因為這個小東西我覺得好玩。道理就像你今天晚餐要吃鹽酥雞、滷味還是火鍋，有時候並不是身體需要這個養分才去吃，可能就是一個念頭想吃，不一定會有一個理由，我覺得創作有點像這樣。所以我便開始思考：能不能去做一個元素很單一，把它畫成一張作品，甚至做成一個系列。

Ｑ：從一開始的平面繪畫到後續的立體造型，是什麼原因讓你開始擴充自己的創作領域？未來有更多想嘗試的新方向嗎？

Ａ：因為我很想要蓋一座「樂園」，像是一個花園，不是用畫的而是你可以走進去。可是我們不見得辦得到，它有很多的限制，才想說先做一朵，在2015年的時候做了一個很大的立體作品，來源就是畫作中的一個元素，看起來像樹，卻又有點像蕈狀雲的東西，後來才慢慢有實體化，開始有更多機會做一些實體化的主題。除了平面繪畫與立體創作，我也有做動畫，那未來也想嘗試擴充實境的領域。

Ｑ：近幾年，你的作品出現了不少「分割畫面」構圖，是什麼原因讓你開始想探討「內與外」、「日與夜」、「上與下」等兩極的相互關係？

Ａ：之前在台南的時候，我很喜歡去海邊看海。因為台南很熱，基本上都是傍晚出去，加上南部又很悠閒，一待就是待到深夜，所經歷的都是日夜交界時間，這段魔幻時刻會有很多事在發生，就像作品〈邊境微光〉，你會覺得當下好像有很多事情正在進行，我才將日與夜的晨曦光影同時用畫筆記錄下來。

Ｑ：你曾說過多年來的各地居住經驗，滋潤了創作土壤的絕佳養分。可以與我們分享你最喜歡或印象深刻的故事嗎？

Ａ：故事實在太多了！近期的話是國慶日放煙火，前幾天跟朋友討論看過印象最深刻的煙火，那是我在陽明山上看到的。因為我住在陽明山的竹子湖附近，從山上往下看，可以看見大部分的台北盆地，通常在都市看煙火會有一些黑煙遮蔽。而當我在陽明山看煙火的時候，它就像爆米花般啵啵啵綻放，只是我沒有把它畫出來（笑）。像我有次在高雄壽山當兵的時候，在夜晚的閃電裡看見了彩虹，當時也沒辦法拍照，因為阿兵哥不能帶相機，可能拿出來的當下也來不及拍，實在是個非常難得的經驗。

Q：在你的畫作中，發現了不少小店與房子的元素，是否有帶有什麼特殊含義？

A：因為我喜歡我們一群人可以有個老地方，像我如果說：欸今天下班後老地方見。你就會知道那是哪裡，可能是學校操場的溜滑梯、哪顆大樹下、哪間店等等。我想畫一個擁有集體記憶的地方，這可能是種補償作用，因為一直我沒有老地方，一直在搬家的緣故。

Q：當你在選擇配色的時候，腦海中會有自己隱含的公式嗎？

A：以前做了很多平面設計，畢業後學校也找我回去當色彩學老師，我就會一直去研究配色邏輯，後來發現哪個顏色配哪個顏色氛圍很特殊，沒辦法用名詞去定義。而我早期的顏色比較生，看起來比較艷、比較強烈。現在我希望你看到某些系統色，你會第一眼覺得那是黃柏勳的配色，那其實我的作品大多都是「藍配橘」。(d編驚覺：真的是如此！）

Ｑ：工作時有什麼習慣或怪癖嗎？

Ａ：因為我不是用調色盤上色，是用一種塑膠刮盤，當壓克力乾了之後會形成一層塑膠薄膜，我會用推刀把顏料推起來，把推起來的顏料通通收集在玻璃缸子裡。每天起床刷完牙、吃完早餐，我就開始刮調色盤，刮完收一收開始上工，畫到晚上就不想收，隔天起床又開始刮，算是某種儀式感啦（笑）。

Ｑ：繪畫之於黃柏勳，代表著什麼？如果不當插畫家，曾有想過自己會做什麼嗎？

Ａ：我們小時候都很喜歡畫圖給旁邊的人欣賞，你會看到他們笑得很開心，畫個漫畫或是奇怪的圖，自己也會很開心。所以我一直希望可以做出陪伴我自己，也可以陪伴看到它的人的創作。我在想如果不當職業畫家，可能會去當壁畫師傅，因為我以前是畫壁畫的，那時候想說應該當職業畫家比較好，現在想想應該當壁畫師傅，可以畫大張的比較過癮（笑）。小時候也想過去當電影看板師傅，沒料到長大之後，這個產業就沒落了。

Ｑ：未來有其他規劃嗎？請與我們的讀者分享吧！

Ａ：原本不少，因為今年遇到疫情改變蠻多的，這個展算是我很堅持要完成，等這個展覽結束後，我會先收尾去年接的一些案子，接著我在南部接了一個大型壁畫，之後會想去南部待一個月。

後記：

當我們問起黃柏勳畫作怎麼都沒有落款時，他娓娓地回答：「我覺得作品是偉大的，人是渺小的。」，這番話著實讓d編對藝術創作有了更寬廣的見解，正如同他所說不想被俗世框架定義，當人們專心致志於觀賞作品時，那些既有的風格與流派早已不重要，當鎂光燈聚焦於創作本體，才是自由思想的真正體現。

徜徉在橘橘藍藍的氛圍裡，感受那日暮交界時的奇幻魔力，剎那間便是永恆。走訪一趟黃柏勳個展《既豐富又寂寞》，或許你會意外發現不一樣的爛漫光景。

INFO

展名｜既豐富又寂寞 Rich but Lonely 黃柏勳 個展
展期｜2020/10/13 – 11/1 （逢週一與10/22休館）
開幕｜2020/10/17 PM:3:00-6:00
地點｜台北市民生東路三段130巷18弄11號1樓
電話｜02-2393-8800
Instagram｜ moo_dan_studio

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source：黃柏勳

(dpi 設計插畫誌 )